kaiyun·官方下载：当代版画发展的缺失

版画目前在发展中有两个十分最重要的缺陷，一个是评价体系的缺陷，意味著学术建设的基础不强劲；另一个是市场不道德的缺陷，代表着版画社会的影响并不大，这两点都会影响版画将来的发展。我们在评论全国美展的作品时，尽可能是精中选精，其中少有佳作，比如说罗贵荣的作品，我实在像这样资深的版画家需要突然跳跃出来，拿走一个全新的画面与图式，而且这种全新跑出了自己熟知的展现出惯性，寒冷的语言巢穴，从意境到情致跟以往的自己都大不一样，对于时代的现实性的再行抵达，对于版画现实题材的再行了解、语言的再行改版，都十分不更容易。另外像湖北曹丹的铜版，也让人眼前一亮，曹丹实际远比新人了，但这次送展的《阳光下的大桥吊装工》却呈现出了一个“新的”的曹丹，修练有日厚积薄发，风格中的表现手法语言中蕴藏了时代的山水画精神。揭幕时我陪着四川省委宣传部甘部长等一块看了展出，四川美术馆冯石主任针对作品，为大家做到了精彩的体育节目和讲解。

甘部长虽然是一个版画的外行人，但是答道了一些内行的话，关于艺术作品的人性温度，艺术语言的个性与共性，个人与社会的关系等等，以版画之船论所借之箭，他总结展现出人物形式和时代的那种特质的作品还远远不够。同时他看见的很多城市的或当代的年轻人对生活的解读，还是有一定的局限性。现在的一些创作者把生活解读出较表面一般化的东西，他们和一些知名的老版画家比起，对于艺术的执著和了解的考古还过于，今天的年轻人缺少这方面的信心和思想。

另外他还提及一个画面的力度问题，荐了希腊罗马时期雕塑的例子，一下就把我说道得哑口无言，发展下降的时代既有颓废的表象，更加有暗流涌动的内涵，这才是历史行进的动力，在某个下降的历史时期，当时的艺术品很好地体现了那样一个历史现状。而我们今天面临的也是一个国家十分类似的时期，国力在下降的时候我们在版画作品中看到这样壮丽有力的现状，这个是我们在今后创作过程中必须更加明确探究的问题。

谈及严重不足，我自己的辨别主要是以下三个点：第一，历史观念比较迟缓。第二，形象塑造成比较概念。第三，展现出语言共象同形。

全国美展给了版画一个十分最重要的有可能。要求一种绘画形式兴亡的首先是内涵，还包括文化形象、思想品质、精神主旨，今天展出中最差的版画，如果与其他的画种放在一个公共的平台上去较为，才有可能有较为客观的评价。如同病人，自己与自己的较为只是身体的变化，医生较为的才是病况的现实，因为医生是糅合了更好近似于病例的较为，眼前的病人只是参予较为的一个标本。全国美展就是这样一个大医院的医生，版画只是全国美展中的一个标本，但版画除了因版成画这个客观因素，它更加最重要的审美理念的想来，是文化意识、思想维度和精神品质的执着。

集中于到全国美展的平台上看，如果仅有就版画来说，许多作品还在听得妈妈谈过去的故事的阶段，历史观的局限造成认识论的迟缓，认识论的严重不足又影响到语言的变革，共性简化的语言占到比很高，而个性化的语言很少。很多作品就故事讲故事，无法从故事的情节性、重现性下潜到意义层面，更加相比之下谈不上从人的不道德方式中精华出有这个时代的人性精神。

要告诉，故事就像螃蟹，形状叙述和味道品鉴切勿要构成从视觉到味觉的同步，才能已完成审美的驱动。形态叙述得再行明确、再行微小，最后都要进嘴为安。我们今天以前都可以不属于历史，历史对于明天的意义是在化腐朽为神奇，腐化的是不道德方式，神秘的是思想观念，艺术以审美的名义展出人性的永恒和不朽，消弭人类不道德的迷茫和致使。

版画无法总云山雾水地讲故事，而不从故事中提扯出有人性的品质和诚信，哪怕是触碰到人性所在，也能多少体现出有我们否回头在大路上。第二个问题就是形象的概念化，这也影响着许多观者对作品更加了解读者的审美愉悦感。概念化、连锁化的物象人形预见只是表面化的愚蠢展现出，共性可以描写故事的一般框架和概念，个性才反映故事的独到之处和现实目的。目前我们能看见的形象塑造成样子都没多达上一届金奖彭伟的作品，这当然不是对变革的认同，这次个性化的探寻作品只不过并不少，但是大多数都归属于一般有余类似严重不足，并没提振精神的君临天下和提防，个性源自共性的类似而非一般，生活给画家的启迪因人而异，一般之人很难从非常丰富的生活中提炼出不一般的所在，这也是艺术的起到和意义。

另一个现象就是满坑满谷的堆带内画面，画家把自己当作劳动模范，而不动脑子，以为密聚描摹能替代集精凝神，画面的丰富性不仅是在六边形现象，而应当通过丰富性去增强理念，并引领观者从表相走出实质，否则视觉的非常丰富就无法包含想象的空间，无法超过意境的旨趣。这几年用体力而不必脑力画画的人更加多，以版画为列，现在科技工艺的变革，对画画影响仅次于的三点：一个是照相机取景，二是电脑成幅，三是数码打印机，前者框定了仔细观察，中间要求了视互为，最后疏远了不道德，这是用逻辑程序代替人的思维，逻辑程序不容许车祸和无意间，不不存在释错空间，所有车祸都在软件编程过程中被严苛计算出来丢弃了，中国古人对艺术的最低评价是奇思妙想，眼前的人形物象、不过是想象的起点而非起点。

莫名其妙和匪夷所思的“智”和“思”在艺术创作中是最好的，这也正是当代科技逻辑程序要歼灭和根治的。它的变化应当是程序软件所设计的，实质上也用更加非常丰富的共性重现替代了更加独有的个性展现出，而版画是最先中毒的，到后来甚至用数码打印机和激光电刻有已完成作品。如此显然，照相机取景+电脑编程+激光制备，用最现代的技术，最现代的版画实际是三五天之后可焕然问世，这是目前不存在的问题。

许多人对于版画有可能并不理解，只是因为要参与全国美展，一两个月的时间早已是充足的，电脑拼成一拼成，做到一做到，实质上这样也造成了社会对版画的批评。最后讲讲版画的边界，艺术展现出本身是不应当人为地设界选边，但艺术语言的个性特征又要求着它的审美趋向，个性就越多元，共性就越非常丰富，语言就越有特点，阐释才就越生动，可以有不着边际的探寻，也应该容许一定之规的执著，历史与现实不用死磕，而智在融合，相依对话互相喜爱，中国版画要想要知道得意，羿之教人射，必志于彀，只有强劲刀无法拉满，箭是飞来不远处的，这也是所谓的“张弩向的者，用思专时也”。

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